Keď komponujeme, potrebujeme dostať do obrazu všetky potrebné informácie s minimálnymi kompromismi. Snažíme sa dodržiať základne pravidla kompozície, ktoré si rozoberieme na drobné. Jedná sa o dodržanie zlatého rezu, práca s kontrastom, vytvorenie hĺpky, rovnováha v obraze, vynechanie všetkého nepodstatného, línie atď. To všetko si v najnoršiom blogu rozoberieme aj s ukážkami z filmu.
KOMPOZÍCIA je o nasmerovaní oka diváka, a teda filmár musí usporiadať prvky v zábere, nie je to len to čo vloží do rámu obrazu. Je to vzťah medzi predmetmi, postavami a ich rozložením do priestoru. Toto rozloženie začalo už dávno pred filmami, keď obrazy potrebovali rozprávať príbeh v jednom zábere.
Konkrétne na tomto obraze máme postavy – istú situáciu, ich pohľady, pocity, drámu, témy, pohyby atd.
Kompozícia sa tiež spolieha na pomer strán. Veľkosť a tvar samotného obrazu. Vo výtvarnom umení sú portréty prirodzenejšie komponované vertikálne, zatiaľ čo krajinám prospievajú niektoré horizontálne kompozície.
Vo filme, tak ako vo výtvarnom jazyku máme vyjadrovacie prostriedky, ktoré sa mierne líšia, ale väčšina je spoločná.
Výtvarným vyjadrovacím prostriedkom je: bod, línia, plocha, objem, farba, tvar, teleso, priestor, svetlo, kompozícia.
Filmovým vyjadrovacím prostriedkom je: bod, línia, tvar, textúry a vzory, kontrast, priestor, rovnováha, uhol, farba.
BOD
V obraze je v tomto smere nesmierne účinný. Ide o upútanie pozornosti. Sledujte príklady a všimnite si, ako kompozícia priťahuje naše oči k ústrednému bodu.
INTERSTELLAR 2014, Réžia: Christopher Nolan, Kamera: Hoyte van Hoytema
STAR WARS VIII 2017, Réžia: Rian Johnson, Kamera: Steve Yedlin
PÁN PRSTEŇOV III 2003, Réžia: Peter Jackson, Kamera: Andrew Lesnie
Používanie bodov na upriamenie pozornosti je obľúbenou technikou pri širokých záberoch. Filmári často používajú čisté plátno, aby naše oko prirodzene išlo k veci. Body sa často používajú v spojení s pravidlami tretín. Pravidlo hovorí, že hlavný objekt musí byť umiestnený na jednom zo štyroch bodov zlatého rezu.
EX MACHINA 2014, Réžia: Alex Garland, Kamera: Rob Hardy
LÍNIA
Čiary sú základnými stavebnými kameňmi kompozície.
Vertikálne čiary môžu naznačovať výšku a silu.
DREDD 2012, Réžia: Pete Travis, Kamera: Anthony Dod Mantle
Horizontálne čiary môžu naznačovať vzdialenosť a pokoj.
JOJO RABBIT 2019, Réžia: Taika Waititi, Kamera: Mihai Malaimare Jr.
Diagonálne línie môžu v ráme pridať energiu naklonenia.
PSYCHO 1960, Réžia: Alfred Hitchcock, Kamera: John L. Russell
Zatiaľ čo zakrivené čiary môžu vytvárať elegantnejšie kompozície.
2001: VESMÍRNA ODYSEA 1968 Réžia: Stanley Kubrick, Kamera: Geoffrey Unsworth
Línie môžeme tiež použiť ako vodiace čiary na vtiahnutie oka určitým smerom.
CREED 2015, Réžia: Ryan Coogler, Hudba: Ludwig Göransson
Línie v kompozícii vytvárajú zmysel pre smer postavy a náladu filmu.
INSOMNIA 2002, Réžia: Christopher Nolan, Kamera: Wally Pfister
TVAR
Je rámovanie iným predmetom a prináša do obrazu akúsi vizuálnu jednotu.
BATMAN 2022, Réžia: Matt Reeves, Kamera: Greig Fraser
Geometrický tvar môže dodať ramovanému obrazu ďalší význam, prípadne pocit. Čím viac nepravidelný, či organický tvar môže spôsobiť prirodzenejšie, alebo dokonca chaoticky.
8 HROZNÝCH 2015, Réžia: Quentin Tarantino, Kamera: Robert Richardson
MARIŇÁK 2005, Réžia: Sam Mendes, Kamera: Roger Deakins
Tvary môžu tiež vytvárať rámce v rámoch. Poskytujú divákovi menšiu oblasť zaostrenia v rámci obrazu.
MIESTO PRI MORI 2016 Réžia: Kenneth Lonergan, Kamera: Jody Lee Lipes
Taktiež takéto rámovanie v ráme môže pôsobiť klaustrofobicky. Dôležití je, kde je tvar umiestnený v kontexte od scény.
BREAKING BAD 2011, Réžia: Michelle MacLaren, Kamera: Michael Slovis
GRAVITÁCIA 2013, Réžia: Alfonso Cuarón, Kamera: Emmanuel Lubezki
TEXTÚRY A VZORY
Podobne ako tvary, tak aj textúry vytvárajú informácie o tom ako čítame obraz. Každý objekt má textúru. Vo filme to je spolupráca medzi kameramanom a produkčným dizajnérom.
Dokonca aj svetlo môže dodať obrazu rôzne textúry.
BLADE RUNNER 2049 2017, Réžia: Denis Villeneuve, Kamera: Roger Deakins
Textúry možno používať na to, aby predmet vyskočil z pozadia.
IDA 2013, Réžia: Paweł Pawlikowski, Kamera: Ryszard Lenczewski, Łukasz Żal
Taktiež sa môže využívať textúra aj na odlíšenie medzi postavami.
WALL-E 2008 Réžia: Andrew Stanton, Kamera: Jeremy Lasky
Vzory zohrávajú dôležitú úlohu aj pri kompozícii. Dodávajú ďalší význam vo filme a hlavne pocity ako napríklad harmóniu, šialenstvo, silu a kontrolu atd.
AVATAR 2009 Réžia: James Cameron, Kamera: Mauro Fiore
STAR WARS VII Réžia: J.J. Abrams, Kamera: Dan Mindel
Koberec navrhnutý v “The Shining” evokuje bludisko.
OSVÍCENÍ 1980 Réžia: Stanley Kubrick, Kamera: John Alcott
KONTRAST
Kontrast je veľmi dôležitý, vďaka nemu sú postavy viac výrazné a preto sa nemôže stať, že postava oblečená v čiernom je za čiernym pozadím, lebo by splývala a nepôsobilo by to čisto a čitateľne. Lenže ak režisérovi ide o vyvolanie nepokoja, urobí presne tak.
MOONLIGHT 2014 Réžia: Barry Jenkins, Kamera: James Laxton
MATRIX 1999 Réžia: Lilly Wachowski, Lana Wachowski , Kamera: Bill Pope
MESTO BOHOV 2002 Réžia: Fernando Meirelles, Kátia Lund, Kamera: César Charlone
PRIESTOR
Vo filme je priestor z hľadiska kompozície rozhodujúci.
Priestor môžeme rozdeliť na 2 časti – pozadie & popredie. Vzťah medzi týmito dvomi vytvára rôzne nálady. Čím väčší objekt je v popredí, tým väčší význam mu prislúcha.
PÁN PRSTENOV I. 2001 Režie: Peter Jackson, Kamera: Andrew Lesnie
Čím je hlavná postava menšia a priestor väčší , tým pôsobí postava izolovanejšie a zraniteľnejšie.
SHAME 2011, Režie: Steve McQueen, Kamera: Sean Bobbitt
Opakom celku je detail postavy, čím je bližšie objekt, tým viac je potlačený priestor a na obraze je len postava a jeho veľkosť na plátne ho posilňuje.
MLČANIE JAHNIAT 1991, Režie: Jonathan Demme, Kamera: Tak Fujimoto
Priestor ako taký je vystrihnutý v ráme obrazu, a preto záleží aj na jeho umiestnení. Zakomponovanie postavy do priestoru je taktiež výrazovým prostriedkom filmára a z pravidla je to tak, že postava by mala mať nad svojou hlavou minimálny priestor v ráme, ale tak aby tam bola istá miera voľnosti a taktiež sa dodržiava aktívny a pasívny priestor postavy. Aktívny a pasívny priestor udáva zvyčajne pohľad postavy, prípadne smer chôdze postavy.
PRÍKLAD DODRŽIAVANIA PRAVIDIEL
NA NOŽE 2019, Réžia: Rian Johnson, Kamera: Steve Yedlin
Porušenie týchto pravidiel môže byť rovnako efektné na zdôraznenie pocitov hlavnej postavy.
NÁDEJNÁ MLADÁ ŽENA 2020, Režie: Emerald Fennell, Kamera: Benjamin Kracun
BLADE RUNNER 2049, Režie: Denis Villeneuve, Kamera: Roger Deakins
HĹBKA
Film je dvojrozmerné médium reprezentujúce trojrozmerný priestor. A najlepším spôsobom, ako dosiahnuť ilúziu trojrozmernosti, je ukázanie hĺbky v obraze. Vo filme rozdeľujeme priestor na tri časti: 1) popredie 2) stred 3) pozadie, alebo 1/2/3 plán.
DUNKIRK 2017 Réžia: Christopher Nolan, Kamera: Hoyte van Hoytema
Každá z týchto rovín môže byť použitá na vrstvenie kompozícií, ktoré vytvárajú hierarchiu významu a vzťahov. Veľmi malá hĺbka ostrosti izoluje objekt od ostatných rovín. Ak je objekt zaostrený, naše oči ho uprednostnia. A zmena zaostrenia počas záberu priťahuje našu pozornosť ešte viac.
CASINO ROYALE 2006 Réžia: Martin Campbell, Kamera: Phil Méheux
Veľmi veľká hĺbka ostrosti má takú vlastnosť, že vidíme o dosť viac vrstiev a máme väčšiu plochu na sledovanie. Takým priekopníkom bol film Občan Kane.
V tomto zábere sú 3 rôzne roviny – Matka sediaca v popredí, kde sa rozhoduje o budúcnosti syna a zvažuje podpis dokumentov. V druhej rovine je advokát a otec, ktorý sa o tejto téme rozprávajú, či robia dobré rozhodnutie. V tretej rovine je v pozadí syn, ktorý sa nevinne vonku hrá a celá táto situácia sa ho týka.
OBČAN KANE 1941 Réžia: Orson Welles, Kamera: Gregg Toland
ROVNOVÁHA
Bez ohľadu na to, ako využívate priestor alebo hĺbku, pravidlom je že rámovaný obraz by mal byť vyvážený.
Rám polohy objektu vpravo bez ničoho naľavo pôsobí nevyvážene.
CASINO 1995 Réžia: Martin Scorsese, Kamera: Robert Richardson
Rovnaký efekt môže nastať pri objekte v popredí bez ničoho v pozadí. Jednou z techník na udržanie rovnováhy je pravidlo pravdepodobnosti, ako napríklad, pre filmára je vizuálnejšie, ak skupinu tvorí nepárny počet ľudí.
HARRY POTTER VI 2009, Réžia: David Yates, Kamera: Bruno Delbonnel
Zlatý rez v tomto prípade využíva rovnováhu. Vo vzťahu k Fionacciho postupnosti je to pomer 1:1,618, inak známe ako čislo (phi). Ak nakreslíme obdĺžnik pomocou zlatého rezu
a pokračujeme v jeho delení s rovnakými proporciami, vytvorí sa to, čo nazývame zlatá špirála – golden ratio.
ROMA 2018, Režie: Alfonso Cuarón, Kamera: Alfonso Cuarón
Špirálu skutočne nájdeme v prírode a stala sa bežným nástrojom kompozície. Umelci ako Salvator Dali, alebo fotograf ako Hanri Cartier Bresson, použili zlatú špirálu, pre vytvorenie prirodzenej rovnováhy svojich kompozícií.
SALVATOR DALI HANRI BRESSON
Ak nakreslím čiaru pomocou tohto pomeru, nájdeme ideálne miesto na umiestnenie očí herca alebo horizontu.
BIRDMAN 2014, Réžia: Alejandro González Iñárritu, Kamera: Emmanuel Lubezki
Taktiež často filmári využívajú vo filme symetriu.
MATRIX 1999 Réžia: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Kamera: Bill Pope
Was Anderson je známy tým, že často vo svojich filmoch používa symetrické kompozície.
FANTASTIC MR. FOX 2009, Réžia: Wes Anderson, Kamera: Tristan Oliver
GRANDHOTEL BUDAPEST 2014, Réžia: Wes Anderson, Kamera: Robert D. Yeoman
Samozrejme vo filme sú aj situácie, kedy naopak chcú filmári publikum znepokojiť nevyváženým rámovaním.
OLD 2021, Réžia: M. Night Shyamalan, Kamera: Mike Gioulakis
Rovnováha a vyvážená kompozícia pomáha udržiavať obraz organizovaný a čistý pre čítanie diváka.
UHOL
Uhol vnáša do kompozícií iný pohľad a narúša štandard čistého čítania diela divákom, a teda má za úlohu pôsobiť nestabilne. Je to menej používaný prvok, no skoro v každom filme sa nájde zopár scén. Väčšinou je to pri zmenách nálad atmosféry filmu.
Kameramanský výraz pre to je – rakurz kamery.
X-MEN 2 Réžia: Bryan Singer, Kamera: Newton Thomas Sigel
TRAINSPOTTING 1996, Réžia: Danny Boyle, Kamera: Brian Tufano
Vysoký uhol (z vtáčej perspektívy) spôsobuje, že objekt vyzerá malý a teda viac submisívny.
SIN CITY 2005, Réžia: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino Kamera: Robert Rodriguez
Nízky uhol (žabá perspektva) robí presný opak. Postavy týmto snímaním sa zdajú dominantnejšie a väčšinou tieto uhly vidíme v každom filme, kedy spočiatku protagonista (hrdina) je snímaný submisívne a jeho antagonista (zlosyn) dominantne. Neskôr vo filme sa to presne mení, keď dobro víťazí nad zlom.
PULP FICTION 1994 Réžia: Quentin Tarantino, Kamera: Andrzej Sekula
Taktiež niekedy pre znepokojenie scén sa použije – holandsky uhol, naklonený na jednu stranu pozdĺž horizontálnej osi. Tento zaužívaný trik sa používa pre publikum aby sa cítilo nervóznejšie, ak zrazu zábery sú nevyvážené.
JOKER 2019 Réžia: Todd Phillips, Kamera: Lawrence Sher
Hociktorý uhol kamery môže zdôrazniť, alebo vylepšiť niektoré úmysly filmára. Prenesie sa tak na diváka intenzívnejší zážitok.
FARBA
Použitie farby v ráme obrazu tiež pomôže nasmerovať oko diváka na dôležitejšie veci, či hercov. Taktiež záleží v akom tóne je farba, a to priamo súvisí s jasom a kontrastom danej snímky. Už žáner filmu napovedá, aká bude nálada farieb vo filme. Iná tonalita farieb a svetla je v dráme, či v horore ako v komédii, alebo v romantike.
HER 2013, Réžia: Spike Jonze Kamera: Hoyte van Hoytema
Osvetlenie a farba do tepla, prináša v snímku “HER” pocit romantickosti, pokoja a harmónie.
TÁTO KRAJINA NIE JE PRE STARÝCH 2002, Réžia: Joel, Ethan Coen, Kamera: Roger Deakins
“TÁTO KRAJINA NIE JE PRE STARÝCH” v scénach kedy sa niečo stane používa autor skôr temnejšie svietenie pre dramatickejší efekt.
Tieto možnosti sa dajú samozrejme rôzne kombinovať. Nie je žiadne predpísané pravidlo čo použiť s čím, no predovšetkým slúžia pre filmárov ako nástroj. Vyjadrovací jazyk slúži pre diváka, aby sledovanie diela bolo čo najviac čisté. Vďaka tomu vynikne myšlienka a podporí pocity, ktoré sa majú preniesť na diváka.